浙派

定义

浙派指明代前期至中期活跃于画坛的一支绘画流派，开创者为钱塘（今浙江杭州）画家戴进。戴进字文进，擅长山水、人物、花卉、翎毛，因其籍贯属浙江，这一流派遂得“浙派”之名^[1]。有文献指出它是中国美术史上较早以地域命名的绘画流派，简称“浙派”，亦称“浙江画派”^[2]。

从画法归属上看，浙派以南宋院体为宗，取法李唐、马远、夏圭等南宋画院画家的传统，并上溯北宋山水，形成笔墨纵放、结构严谨的面貌。由于戴进本人未入宫廷，但其画风与宫廷画家相近，画史中也把浙派与院体并称^[3]。

背景

明代建立之初，宫廷与上层以“反元复宋”为取向，南宋院体刚劲苍老一路的画风重新受到重视，院体绘画由此在明初获得发展空间^[4]。浙江一带自南宋以来便是院体绘画传统深厚的地区，旧钱塘为南宋都城所在，当地绘画长期受两宋院体影响^[5]。

在这一环境中，戴进以职业画家的身份进入画坛。他一度被明宣宗看中，拟召入宫中，但因宫廷画家谢环进言而未获留用^[3]。此后他返回杭州，以卖画为生，画名渐著，从学者日多，为一派的形成提供了条件。

内容

在题材与技法上，浙派画家擅山水、人物，兼及花鸟、牛马，作品多为山水与人物结合的构图，在山水实景中安排有情节的人物活动^[6]。整体风格强调水墨写意，用笔纵放劲健，画法上追求去繁就简，具有笔阔、皴长、墨润、势畅的特点；山水多以斧劈皴表现山石的硬朗，人物衣纹则有“蚕头鼠尾描”一类的描法^[7]。

戴进的画艺在明代即获评骘，何良俊《四友斋丛说》称其为“行家”第一、院体中第一手；董其昌也以“国朝画史以戴文进为大家”相许^[7]。其传世作品中，《春游晚归图》以浓淡墨色营造空间感，《达摩至惠能六代像》体现人物画工写结合的取向^[7]。

戴进之后的代表人物是吴伟。吴伟工山水，用笔雄健豪放、纵横自如，明孝宗曾赐其“画状元”称号；其追随者形成以民间职业画家为主体的支流，因吴伟为江夏人而称“江夏派”^[7]。张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦等晚期名家多承其风，笔墨趋于简率恣肆^[4]。

明末的蓝瑛通常被置于浙派的末端。张庚在《图画精意识》中称“至明季，方有浙派之目，是派也，始于戴进，成于蓝瑛”^[8]。蓝瑛擅长山水、花卉，早年笔致秀润，晚年笔力苍劲，因居于杭州又有“武林派”之称^[7]。

影响与争议

浙派在明宣德至正德年间与院体绘画并峙，同为当时画坛的主流，追随者众多，其影响还及于日本室町时代与朝鲜王朝的画家^[9]。明代中期以后，部分浙派画家一味追求恣肆狂放，流于草率，加之文人画论兴起，浙派声誉下降，主流地位最终为吴门画派所取代^[6]。

晚明董其昌提出“南北宗”论，将浙派归入北宗，此后浙派在清代画史叙述中多受贬抑，专门论述稀少，直至20世纪初才逐渐得到重新研究^[10]。张路、郑文林等人的画风曾被论者视为“画家邪学，徒逞狂态”，这也反映了当时主流论者对浙派末流的评价^[3]。

将蓝瑛列为“浙派殿军”的做法存在学术争议。鉴定家谢稚柳认为，戴进、吴伟确属一派，而蓝瑛的门户来历不同，以戴、蓝为“浙”，作为地域称谓可以成立，作为“派”则难以说通^[8]。近数十年间，“蓝瑛浙派说”受到越来越多研究者的质疑，蓝瑛与戴进、吴伟并列的“三大家”法脉，被视为清代中期以后逐步构建的画史叙述^[7]。

在当代，20世纪50年代以李震坚、周昌谷、方增先等为代表的画家群体在浙江从事人物画创作，形成被称为“浙派人物画”或“新浙派”的阵容，与明代浙派并非同一概念，属于另一时期的名实沿用^[6]。

参见

• 戴进 —— 浙派的开创者，钱塘人，以山水、人物、花卉著称。

• 吴伟 —— 浙派中期代表人物，画风豪放，形成支流江夏派。

• 蓝瑛 —— 明末画家，常被称作浙派殿军，另立武林派。

• 吴门画派 —— 明代中期兴起，取代浙派成为画坛主流。

• 院体画 —— 与浙派关系密切的宫廷绘画传统。