厚涂
厚涂是数字绘画中模拟传统油画着色方式的一类上色技法，用不透明的颜色层层叠加、相互混合，借助明暗与色彩块面塑造形体，成品通常不保留清晰勾边线。它由西方油画的颜料厚堆传统演变而来，在游戏原画、影视概念设计和商业插画中应用广泛，因对造型与色彩基础要求较高，常被视为检验绘画功底的技法之一。
定义
厚涂指在画面上一层层堆叠不透明颜色、以明暗和色彩块面塑造立体形体的上色方式。它的名称借自油画的厚涂技法，在数字绘画(CG)语境中，多用来指称借助绘画软件笔刷与图层特性模拟油画效果的画法。相关说法强调，厚涂属于绘画技法而非固定的绘画风格，同一技法下可以出现写实、写意甚至偏随性的面貌[1][2]。
在数字绘画的技法分类中，与厚涂相对的是平涂。平涂一般先完成轮廓封闭的线稿，再按区块填入平面颜色，受光面与背光面多用两至三层色块区分，边缘清晰；厚涂则不以线条定形，靠颜色过渡与笔触完成塑造，完成后往往看不到明确的勾边线[3][4]。介于两者之间的做法常被称为半厚涂或伪厚涂，其先以较简略的线稿起形，再铺底色、上阴影，并把明暗交界过渡得较柔和[5]。
原理
厚涂的底层逻辑来自传统油画的材质特性。油画颜料黏稠、干燥缓慢，画家可以把饱蘸颜料的画笔厚厚地堆在画布上，让笔触或刮刀痕迹凸出画面，形成起伏的肌理。凸起的颜料层会改变光线反射，使亮部更明亮，同时以细小的阴影显出厚度，从而扩大画面的明暗范围。提香在明亮部分施以厚色、暗部与背景保留薄层底色的做法，被认为是这种处理的早期典型[6]。
数位板绘没有真实的颜料可堆，屏幕上呈现的厚度由软件运算生成。支持厚涂模拟的绘画软件通过压力感应曲线、笔刷颗粒与纹理采样、湿边扩散等参数，让笔迹在压感变化下呈现颜料被推开的观感，再配合正片叠底、叠加等图层混合模式与纹理图层还原画布质感[7]。部分软件还在笔刷中预先写入高光与暗部，使单笔落下即有隆起的错觉；也有软件主要依靠涂抹与混色笔刷实现类似效果[7][8]。
在作画流程上，常见做法有两种。一种是黑白叠色法，先用黑白灰单色塑造体块与光影，再叠加颜色，成品体积感与质感较强，偏写实，多用于游戏美术；另一种直接用颜色铺底并逐层深入，画面色彩更明快[9]。起稿方式则有线条起稿、块面起稿和剪影起稿等几种[9]。上色顺序通常按由深到浅、由大面到细节推进，暗部先铺，亮部后提[1]。
发展历程
厚涂的源头在16世纪的威尼斯。提香等画家放弃北方油画层层透明的细密画法，改用厚层颜料直接在画布上塑造，并把暗部保留为薄涂，形成亮厚暗薄的对比[6]。也有资料把厚涂的早期尝试追溯到贝利尼，并提及丁托列托同样使用这一手法[10][11]。
17世纪的巴洛克时期，厚涂被更系统地用于表现皮肤褶皱、织物与珠宝光泽。伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯与委拉斯开兹等人常在画面关键部位厚堆颜料，以突出主体特征[11][2]。研究认为伦勃朗的厚涂多以铅白、白垩等配成快干白色，厚层之上再罩透明色，形成明部厚重、暗部通透的对比。
19世纪管装颜料普及后，画家可以携带颜料外出写生，厚涂在浪漫主义、自然主义与印象派绘画中更为常见[12]。凡·高以厚涂笔触构建形体，使观者能看出落笔的力度与速度。进入20世纪，抽象表现主义画家把颜料直接挤到画布上或以手涂抹，厚涂由此从塑造手段转为强调颜料物质性的表达方式[11]。
数字绘画普及后，厚涂的指向发生了转移：颜料的物理厚度不再是重点，追求的是立体厚实、色彩层次细腻的画面效果[3]。随着绘画软件与数位硬件的进步，屏幕上可以模拟蘸满颜料的笔迹，部分具备油画创作素养的画师把传统经验移入板绘，逐渐形成CG厚涂的通行画法[3]。
应用
厚涂在需要体积感与材质细节的领域使用较多。游戏原画与宣传插图常以厚涂刻画主角、场景与动物，影视概念设计也偏向此类画法，因为其对光影层次和质感的表现较为充分[13][2]。商业插画中超写实人像、二次元人物的深入刻画，同样会采用厚涂流程[2]。
教学与出版方面，已有以具体软件为主线的厚涂教程，如围绕Procreate展开的人物、动物、风景三大题材教学[2]。也有教材把厚涂置于光影与色彩原理之后讲解，先训练观察方法、空间透视与形体结构，再进入材质表现与案例绘制[14]。在软件侧，Clip Studio Paint、Procreate、Corel Painter、Rebelle、ArtRage 等均提供可用于厚涂模拟的笔刷与混色工具[7]。
局限
厚涂对绘画基础的要求高于平涂。它不依靠线稿定形，形体、空间、素描关系与色彩关系都要在铺色过程中同步解决，造型能力不足时问题会更直接地暴露在画面上[3]。相比之下，平涂的难点集中在把线稿画得流畅生动，上色环节较易掌握，出图速度也更快，适合需要稳定产出量的场景[3][13]。
数字厚涂只能近似而不能真正复制颜料堆积的物理触感。屏幕上不会有真实的厚度，凸起与光泽依赖软件对光影和纹理的模拟，观感与实体油画仍有差别[7]。同时，色料混合与屏幕 RGB 加色混合的规律不同，在屏幕上叠色往往比实际颜料混色更亮，需要手动控制过渡才能接近传统效果[15]。
厚涂本身并不限定风格，把厚涂等同于写实画风是一种常见误解。技法与媒材各有特性，画面呈现的面貌仍取决于创作者的选择，厚涂同样可以处理较简化的造型与随性的笔触[1]。此外，厚涂与平涂并无高下之分，两类画法的差异在于适用场景与对基础能力的不同侧重[3]。
参见
参考资料
- clip-studio.com 上的网页 [引用日期2026-10-29]
- Procreate厚涂数字绘画鉴赏与实战 [引用日期2026-10-29]
- 光色次元 CG厚涂插画原理与绘画教学最新章节_水木良著_掌阅小说网 [引用日期2026-10-29]
- 如何区分平涂厚涂半厚涂 [引用日期2026-10-29]
- 【涨姿势】还在纠结画厚涂还是画平涂?时下最流行的日韩半厚涂了解一下! [引用日期2026-10-29]
- 3214_內文(PDF) [引用日期2026-10-29]
- what-is-impasto-and-how-can-you-do-it-in-digital-art [引用日期2026-10-29]
- 如何在 Procreate 里做出油画效果（厚涂和笔触） [引用日期2026-10-29]
- [原画] 绘画薄涂厚涂的区别，这些你都知道吗？ [引用日期2026-10-29]
- Ero sivun ”Impasto” versioiden välillä – Wikipedia [引用日期2026-10-29]
- Impasto | National Galleries of Scotland [引用日期2026-10-29]
- “工匠精神”研究课题四——古典油画技法-李晓刚艺术资讯_李晓刚官方网站-雅昌艺术家网 [引用日期2026-10-29]
- 画镜网络：从应用场景拆解平涂厚涂的绘画逻辑 [引用日期2026-10-29]
- 光色次元：CG厚涂插画原理与绘画教学 [引用日期2026-10-29]
- Procreate 擬真油畫筆觸教學：掌握光學原理與混色邏輯，讓 iPad 數位繪圖擺脫塑膠感展現傳統靈魂 [引用日期2026-10-29]