奥卡利那笛

定义

奥卡利那笛指一类本体呈蛋形、椭圆形或潜艇形的陶制吹奏乐器，内部是基本封闭的空腔，腔壁上开有吹口和若干指孔，没有指孔以外的其他开口^[3][7]。吹口处设有哨嘴和刃口，演奏者吹出的气束在刃口处被切开，激起腔内空气振动而发声，因此它与竖笛、长笛同属气鸣乐器中的无簧吹管类^[2][8]。在乐器分类学中，它被列为「容器形内隙沟笛」，即在吹奏方式上与竖笛接近、但共鸣体不是管状而是容器状的一种笛^[8]。

中文语境里，这类乐器通常称为陶笛，「奥卡利那笛」是对意大利语名称的音译，另有洋埙、瓦埙、土笛、甜薯笛等俗称^[9]。名称 ocarina 源自意大利语中表示「小鹅」的词，指其早期造型与鹅身相似^[1][3]。除陶土外，也有用瓷泥、木材、树脂等材料制作的同类乐器，各国工匠对其外形、指孔数量和排列方式并无统一规定，常见指孔数为 6 至 13 个^[8][9]。

原理

奥卡利那笛的发声可分成两个环节：一是气流在哨嘴刃口处形成周期性扰动，二是这种扰动与腔内空气的共振相互耦合，把微弱扰动放大成可听的声音^[2][10]。吹入的气束冲向刃口后被分成两部分，一部分进入腔内使压强上升，压强升高到一定程度便将气流推向外侧，腔内空气随即回弹降压，气流再次进入，如此往复形成振荡^[2]。关于刃口处扰动的成因，学界有内压反馈与涡流致声两种解释^[8]。

由于共鸣体不是圆柱或圆锥形管，而是近于球形的腔体，其共振频率由亥姆霍兹共振决定，可近似写成 $f=\frac{v}{2\pi}\sqrt{\frac{S}{VL}}$，其中 $v$ 为声速、$S$ 为开口总面积、$V$ 为腔体容积、$L$ 为开口处的有效颈长^[11][10]。这意味着音高主要由腔体容积与开孔面积之比决定，与竖笛、长笛按「刃口到指孔的距离」定音高的方式不同，指孔开在腔壁的哪个位置影响较小^[8][12]。也正因为如此，工匠可以把指孔排成便于手指按放的阵列，而不必沿一条直线布置^[8]。

演奏时用手指开闭不同数量的指孔，等于改变开口总面积，从而逐级改变共振频率^[2][12]。腔体尺寸远小于所发出声波的波长，高次谐波受到强烈抑制，因此音色谐波成分很少，接近单一频率的纯音^[2][5]。

发展历程

球状陶土笛在全球多个古代文明中都有发现，中美洲的玛雅人、阿兹特克人曾制作用于装饰和祭祀、模仿鸟鸣的彩绘陶制乐器，它们常被视为这类乐器的早期形态^[1][13]。1527 年，欧洲航海者把阿兹特克艺人带到欧洲表演，带哨口的陶制笛随之传入欧洲，此后长期被当作玩具乐器看待^[1][14]。

19 世纪中期，意大利博洛尼亚附近布德里奥的制陶工匠朱塞佩·多纳蒂对当地陶哨加以改造，约在 1853 年至 1860 年间做出带 10 个指孔、音域约两个八度的乐器，并以 ocarina 之名行世^[4][3]。他按尺寸大小制成音高不同的成套乐器，形成可合奏的「家族」，布德里奥陶笛乐团由此成立，并在 19 世纪末到 20 世纪初的欧洲、美国巡演，这一时期被称为该乐器的黄金时代^[3][6]。

20 世纪，这种乐器先后传入美国和亚洲国家^[1]。1925 年至 1928 年间，日本人明田川孝在 10 孔陶笛基础上增加两个半音按孔，使同一支乐器能奏出关系小调，形成后来在日本、台湾流行的 12 孔形制^[14]。1960 年代，英国音乐家约翰·泰勒(John Taylor)做出 4 孔球状陶笛，用交叉指法以少量孔位组合出更多音高，后来雕塑家巴里·詹宁(Barry Jenning)又将其扩展到最多 7 孔^[1][14]。

中国大陆自 2004 年前后出现较多制作者，产品多沿用埙的指孔、中国笛的指孔排列或台湾 6 孔形制等不同方案^[14]。2010 年，经文化部批准并在民政部登记，中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会在北京成立，同年 7 月在中央音乐学院音乐厅和国家大剧院举办成立大会及系列音乐会、研讨会^[9]。

应用

在专业与半专业演奏中，多支不同音高的陶笛常编成重奏组，或按声部组成陶笛乐队，19 世纪以来意大利布德里奥的七重奏编制便以此为基础，曲目多为巴洛克音乐、歌剧选段的改编曲以及本地民间舞曲^[6][5]。单支乐器也可用于独奏，日本演奏者宗次郎用陶笛演奏的《故乡的原风景》曾被香港、台湾拍摄的武侠影视剧采用^[14]。

在教育与普及场合，这类乐器因体积小、便于携带、哨嘴结构与竖笛相近而较易入门，常被用作音乐启蒙和课堂乐器^[8][13]。各地也常以集体吹奏的形式组织展示活动，2010 年 10 月 19 日，景德镇 831 名演奏者同时吹响陶笛，创下当时该项目参与人数最多的吉尼斯世界纪录^[15]。此外，动物、水果造型的小型陶笛也被制成挂饰，兼作装饰品使用^[1]。

局限

最主要的限制是音域窄。由于腔体共振不易产生足够振幅的谐波，演奏者无法靠超吹取得高音区，指孔数量几乎直接决定可用音数，单腔乐器的可用音域通常在 1 个八度到 2 个八度之间^[8][16]。10 孔形制约 1 个八度加 1 个纯四度，12 孔形制约 1 个八度加 1 个小六度，扩展音域一般要靠双腔、三腔等多腔结构^[16][8]。

音准稳定性也较差。音高取决于腔内压强与开孔面积，演奏者气息强弱、气温变化都会使音高偏移，音越高、开孔越多，腔内压力越难维持，音色容易发虚^[8][17]。由于谐波极少、声音接近纯音，细微的音准偏差也容易被听出，合奏时各演奏者需要相互迁就^[5][6]。

在表现手段上，这种乐器音色变化有限，且多数情况下音量不随吹气力度线性变化，难以做出传统意义上的强弱对比，因而更适于演奏不依赖音量起伏的曲目^[5][18]。材质方面，陶制、瓷制产品质地脆，跌落易碎，木制、塑胶制产品虽较耐摔，但音色与陶制品存在差别^[9]。

参见

• 埙 —— 中国古老的陶土闭管吹奏乐器，与奥卡利那笛形制相近但无哨口。

• 竖笛 —— 同为哨嘴式无簧吹管乐器，发声方式与奥卡利那笛接近。

• 亥姆霍兹共振器 —— 解释奥卡利那笛音高如何由腔体容积与开孔面积决定的声学模型。

• 气鸣乐器 —— 奥卡利那笛在乐器分类中所属的大类。

• 布德里奥 —— 意大利城镇，现代奥卡利那笛的定形地与陶笛乐队发源地。